martes, 17 de agosto de 2021

Semana 5 El body art (Pintura corporal)

El body art

¿SABÍAS QUÉ?

En el Body Art el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra.

El Body Art es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estado Unidos. Se retomo el arte primitivo corporal para redefinirlo como arte.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

La pintura corporal o Body Art es una pintura artista aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. El hombre prehistórico descubrió la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros pigmentos que tal vez sirvieron, como pinturas de guerra, para impresionar al enemigo o se utilizaron como señal de reconocimientos en la propia tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.

Los tatuajes, los piercings y otras modificaciones corporales también pueden considerarse como parte del body art. De la misma manera, no podemos pasar por alto que el término Body Art también es empleado para hacer referencia a un tipo de acondicionamiento físico que existe y que se basa en considerar al individuo como un todo. Cuando decimos un todo nos estamos refiriendo a que del mismo se destaca que viene a mezclar lo que es el alma, la mente y el cuerpo.

Por lo general se trabaja sobre el cuerpo desnudo de la persona. Muchas veces se dibujan animales y figuras geométricas o incluso se simula la vestimenta. Este tipo de body art es frecuente en época de carnavales, por ejemplo. Es importante tener en cuenta que los artistas deben utilizar pinturas adecuadas para no provocar daños en la salud de los modelos.

Actividad # 2

  1. Realice un organizador grafico creativo donde resuma el tema presentado.
  2. Utilizando pintura reciclable entre ellas (anilina, acuarela) ambas de agua, creen una obra artística con sus manos. Aquí, un ejemplo:

martes, 3 de agosto de 2021

Semana 3 2p1q El arte contemporáneo: Arte objetual

El arte contemporáneo

El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza para denominar de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de entender este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en la última década, para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el último siglo.

Arte objetual

Trabajo artístico realizado a partir de un objeto -o fragmento de este- de origen natural o industrial, pero que no fue creado originalmente por el artista. El arte objetual tiene entre uno de sus máximos exponentes al artista francés Marcel Duchamp con sus conocidos Ready-made.

Podemos decir que el arte objetual es la transición o el viaje que realiza ese objeto cotidiano, deslucido, que no nos transmite demasiado, en una pieza de arte. Es la mutación, la magia con la que algo ordinario se convierte en algo extraordinario tras haber pasado por la mano creativa del artista.