Semana 4 2q 1p El arte ecuatoriano como expresión de la cultural nacional

El Arte Ecuatoriano como expresión de la Cultural Nacional

El arte es una forma de representación de la realidad, a través de formas, colores y sonido, que intentan reflejar objetos o plasmar movimientos o pensamientos.

¿Sabías qué? La pintura ecuatoriana fue representando las condiciones de injusticia y explotación que vivían los pueblos indígenas.

Osvaldo Guayasamín (Quito, 6 de julio de 1919 - Baltimore, 10 de marzo de 1999) fue un destacado pintor ecuatoriano, uno de los mayores exponentes del expresionismo indigenista. Es un reconocido artista ecuatoriano que durante su carrera abordó temas sensibles para la humanidad como son la crueldad, la injusticia, el dolor y la ternura, a través de una pintura que impacta a quien lo mira por el carácter humanista que refleja.
Guayasamín nace en Quito el 6 de julio de 1919. Desde sus primeros años demuestra su pasión por la pintura, por lo que a la edad de 13 años ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes, teniendo claro cuál sería su profesión, él quería ser pintor. Allí, pronto se destaca como un alumno talentoso. A los 21 años se graduó de escultor y pintor, e inició su brillante trayectoria plástica en ese mismo momento.
Debido a su interés por la cultura andina, emprende un viaje por toda América Latina para conocer de manera más profunda nuestro continente. Tras recorrer toda América y hacer cientos de dibujos y tomar toda clase de apuntes, regresa a Quito donde empieza a pintar su primera colección, “Huacayñan”, una palabra quichua que quiere decir “El Camino del Llanto”. Esta colección comprende 3 temas: el primero representaba lo indígena, el segundo, a los afros descendientes y el tercero a los mestizos. Al mirar esta colección uno puede darse cuenta de lo que es América Latina en esencia.
La segunda colección es la “Edad de la Ira”, que es la más conocida y en la que busca mostrar lo que pasa en el mundo entero y ya no sólo en América Latina, plasmando momentos del dolor de la humanidad durante el siglo XX como la guerra civil española, los campos de concentración nazis, las bombas de Hiroshima y Nagazaki, la invasión de Playa Girón en Cuba, por mencionar algunos casos. La tercera colección tiene por título “Mientras viva siempre te recuerdo”, llamada así en honor a su madre y que es más comúnmente conocida como “La Ternura”. En ella podemos ver un cambio radical en su pintura. Esta serie no sólo es un homenaje a su madre, sino a las madres del mundo que son un símbolo por la defensa de la vida, la tierra y los derechos humanos.

ACTIVIDAD # 2

1. Luego de analizar la información propuesta, complete el siguiente cuadro en su portafolio.

2. Escriba las ideas más importantes de las siguientes obras de Oswaldo Guayasamín

Semana 2 2q 1p Proceso creativo

Proceso creativo

OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como público, de manera personal, informada y comprometida.

¿Sabias qué? en el mundo del arte, el proceso creativo es el corazón de todo trabajo.

Cada artista sigue un proceso de trabajo original y propio ya que en el intervienen conocimientos, sensaciones, experiencias y pensamientos únicos. Sin embargo a pesar que cada quien tiene su forma de trabajar, existen un conjunto de pasos que constituyen el proceso de creación artística.

Para crear una manifestación artística es necesario contar con el conocimiento, habilidades, actitudes en el manejo de elementos y técnicas de la disciplina.

Graham Wallas consideraba que la creatividad es la que posibilita que las personas se adapten con diligencia a los entornos cambiantes. Su modelo sobre el proceso creativo, presentado en su libro “El arte del pensamiento”, comprende cuatro etapas:

ACTIVIDAD # 1 

Una vez revisada la información textual y audiovisual sobre el tema propuesto escriba en su portafolio al menos una definición para cada uno de las etapas del proceso creativo.

Semana 2 2q1p Mi llavero académico

Mi llavero académico me abre las puertas del conocimiento científico y humanístico

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Materias que ubicaran su contenido: Educación para la ciudadanía, matemáticas, educación física, inglés, lengua y literatura.

Semana 9 2p1q PERFORMANCE

Performance

El arte del performance o también conocido como el arte de acción, implica la puesta en escena de elementos escénicos que pueden incluir recursos como la improvisación y la interacción.

Performance, performance art o acción artística es una forma de expresión artística que implica una puesta en escena y que puede incluir varias disciplinas como la música, la poesía, el vídeo o el teatro.

El performance aparece como un tipo de artes escénicas alrededor de la década de 1960. En este sentido, incluye los elementos claves de las artes escénicas que son la interpretación, el escenario y el espectador.

Un performance puede ser considerado, también, como parte de las artes visuales si los valores estéticos que se encuadran en el estímulo visual son los protagonistas de la obra.

La performance consiste en un espectáculo artístico cuyas principales señas particulares son, por un lado, la improvisación que domina la representación artística y por otra parte el énfasis que se le atribuye en la cuestión estética, es decir, en las performances, tanto la acción como la imagen van de la mano y se pone la misma intensidad en que ambas sean contundentes.

Como consecuencia de estos dos valores es que las performances suelen despertar en quien las aprecia mucho asombro.

Actividad # 2

Utilizando formas coloridas como las de la imagen a continuación, desarrolle un ejemplo claro y conciso del tema propuesto, utilice ideas cortas y significantes.

Realice un collage utilizando imágenes donde se aprecie performance (puede buscar en periódicos, revistas la web u otro medio que considere alcanzable).

Una de las imágenes del collage ubíquela en el rollo fotográfico. 

Semana 5 El body art (Pintura corporal)

El body art

¿SABÍAS QUÉ?

En el Body Art el artista utiliza su propio cuerpo como soporte material de la obra.

El Body Art es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estado Unidos. Se retomo el arte primitivo corporal para redefinirlo como arte.

Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

La pintura corporal o Body Art es una pintura artista aplicada a la piel y se considera una de las primeras formas de expresión plástica utilizadas por nuestros antepasados. El hombre prehistórico descubrió la tierra coloreada, el carbón de madera, la tiza, la sangre de los animales y muchos otros pigmentos que tal vez sirvieron, como pinturas de guerra, para impresionar al enemigo o se utilizaron como señal de reconocimientos en la propia tribu. Esta técnica de maquillaje primitivo pudo también servir de camuflaje para la caza.

Los tatuajes, los piercings y otras modificaciones corporales también pueden considerarse como parte del body art. De la misma manera, no podemos pasar por alto que el término Body Art también es empleado para hacer referencia a un tipo de acondicionamiento físico que existe y que se basa en considerar al individuo como un todo. Cuando decimos un todo nos estamos refiriendo a que del mismo se destaca que viene a mezclar lo que es el alma, la mente y el cuerpo.

Por lo general se trabaja sobre el cuerpo desnudo de la persona. Muchas veces se dibujan animales y figuras geométricas o incluso se simula la vestimenta. Este tipo de body art es frecuente en época de carnavales, por ejemplo. Es importante tener en cuenta que los artistas deben utilizar pinturas adecuadas para no provocar daños en la salud de los modelos.

Actividad # 2

1. Realice un organizador grafico creativo donde resuma el tema presentado.
2. Utilizando pintura reciclable entre ellas (anilina, acuarela) ambas de agua, creen una obra artística con sus manos. Aquí, un ejemplo:
   

Semana 3 2p1q El arte contemporáneo: Arte objetual

El arte contemporáneo

El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza para denominar de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una manera más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en nuestra época, pero esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de entender este concepto. Para algunas personas este concepto surgió en la última década, para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra Mundial (1945), también hay personas que creen que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea (finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el último siglo.

Arte objetual

Trabajo artístico realizado a partir de un objeto -o fragmento de este- de origen natural o industrial, pero que no fue creado originalmente por el artista. El arte objetual tiene entre uno de sus máximos exponentes al artista francés Marcel Duchamp con sus conocidos Ready-made.

Podemos decir que el arte objetual es la transición o el viaje que realiza ese objeto cotidiano, deslucido, que no nos transmite demasiado, en una pieza de arte. Es la mutación, la magia con la que algo ordinario se convierte en algo extraordinario tras haber pasado por la mano creativa del artista.

Semana 10 El dibujo artístico

El Dibujo Artístico

El Dibujo Artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal, que permite la transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.

El dibujo artístico se caracteriza por mostrar de forma gráfica, todo lo que no se puede expresar en palabras, es una disciplina que se basa en el trazado y delineado de figuras y/o formas que expresan de manera visual, las ideas y sentimientos del artista. También es conocido como el lenguaje de las formas, ya que permite comunicar emociones, ideas o sentimientos, sin límites de idioma o barreras temporales y/o culturales, sólo por medio de figuras, trazos y dibujos creativos.

No se puede identificar una sola técnica establecida para asegurar el éxito de un dibujo artístico, sin embargo, cada artista puede perfeccionar su trabajo utilizando su creatividad, y a base de mucho esfuerzo y dedicación, pueden lograr el reconocimiento de sus obras. Las técnicas que utilizan los artistas, dependen del estilo del mismo y de lo que desee transmitir o expresar en la obra, pero no cabe duda que un buen dibujo se caracteriza por tener trazos seguros, firmes y sueltos. Otra de las características principales del dibujo artístico es que en este se realiza una profunda intelectualización de los objetos para ser sintetizados de manera subjetiva.

Entre las principales técnicas podemos encontrar las siguientes:

Dibujo artístico básico

Este tipo de dibujo, es ideal para iniciar, ya que, se trata de un dibujo artístico “fácil”, en los cuales se emplean técnicas sencillas como dibujo a mano alzada, trazos, composición, medidas y proporciones.

Ilustración

Este suele ser utilizado para complementar ideas de un texto con imágenes, las cuáles ayudan al lector a comprender mejor la información escrita.

Retrato

Se trata de la representación fiel y realista de personas, en este tipo de dibujo, se pretende reflejar con gran detalle los rasgos distintivos del retratado. Se suelen utilizar técnicas a base de lápiz, carboncillo, tinta, crayones e incluso, actualmente se utilizan programas o herramientas digitales.

Caricatura

Este es un tipo de dibujo llamativo, ya que al igual que el retrato, la caricatura busca reflejar los rasgos característicos del retratado, sin embargo, los exagera o minimiza. Este tipo de dibujo artístico de ficción se puede hallar con frecuencia incorporado a ilustraciones o novelas gráficas. También es frecuente que un dibujante que elabore retratos, los modifique para incorporar algunos elementos de un personaje.

Hiperrealismo

El dibujo artístico hiperrealista, consiste en “realismo exagerado”, es decir, es sumamente detallado. Para lograr este tipo de dibujo, el artista suele tomar como referencia, una fotografía, en la cual logra identificar los más mínimos detalles para reproducirlos en su obra de manera exagerada.

Graffiti

Este tipo de dibujo artístico, se realiza en murales con pinturas en aerosol. Se caracterizan por representar figuras que transmitan un sentimiento o ideas propias del artista. Suelen ser coloridos y gozar de gran contraste. Existe mucha polémica con respecto a este tipo de dibujo, ya que puede ser considerado como un acto vandálico, sin embargo, el detalle de las obras y el propósito de las mismas, les otorga un gran valor artístico.

Bodegones

Esta representación clásica de naturaleza muerta, suele ser utilizada para aprender y practicar el arte de la pintura, sin embargo, los detalles y características propias que le añade cada artista a su obra, permiten considerarlos como un tipo de dibujo artístico. ¡Es increíble lo que un dibujo de naturaleza muerta puede llegar a transmitir al espectador!

Cómics

Este tipo dibujo artístico cuenta con un elevado número de fanáticos a nivel mundial. Se trata de una serie de gráficos que narran partes de una historia, medianamente personajes de ciencia ficción, humor, romance, etc.

Detrás de un buen dibujo artístico, hay muchas sensaciones y sentimientos ocultos.

ACTIVIDAD: En su portafolio escriba las características del dibujo artístico y utilizando un organizador grafico mencione las técnicas del dibujo artístico.

Utilizando el espacio de una hoja A4 aplique la técnica bodegón, aquí dejo un ejemplo:

Ver vídeo

Clase de la Semana 10